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En este desván, encontrarán aquellos conciertos que me han hecho vivir lo mas sublime de la música

jueves, 13 de abril de 2017

Vacaciones en Mar Chiquita (Del 27 de diciembre de 2014 al 4 de Enero de 2015)






Buenos días


Haber... como plasmar esto en palabras sin que se me empiecen a caer algunos lagrimones....


Sin duda, fueron las mejores vacaciones de mi vida, la mejor aventura, sin nadie que nos supervise, sin nadie que nos diga lo que tenemos que hacer.


Todo arrancó allá por el 08/12/2015. MI amada, junto a un grupo de amigos, decidieron tomarse unos días en mar de Cobos, uno de los tantos paraísos naturales que tiene nuestra Costa Atlántica. Entonces dijimos: ¿Y si nos vamos nosotros después? Se hicieron averiguaciones, y en Mar de Cobos no había disponibilidad.

Entonces, la amiga de mi amada dijo: ¿Por qué no averiguamos en Mar Chiquita? Es un lugar Hermoso, y no tendrán problemas en caminarlo con Keegan, y seguramente no habrá problemas para entrar con perro guía al hotel.


Así qué arrancaron para Mar Chiquita, y fueron al Hotel Mirador. Las atendió Gustavo, el dueño del hotel. Desde el principio no tuvo ningún problema en aceptarnos. Así que el oso, mientras disfrutaba del finde largo también, en la otra punta le resolvían lo de las vacaciones. Siempre igual, no cambia más ja ja!



Y la verdad, nunca nos habían tratado tan bien en un lugar.



Todo empezó el 24 de diciembre, ya que mi amada vino a pasar las fiestas con nosotros. Fueron dos días muy buenos, donde no faltaron degustaciones de vinos, combinado con la gastronomía típica de las fiestas. Entre copas y exquisiteces, se nos olvidó que en dos días debíamos partir hacia nuestra luna de miel, y dijimos, no tenemos nada preparado! Cosa habitual en nosotros.


Pero, antes de referirme al viaje, debo relatar un episodio, que casi me cuesta las vacaciones!

Resulta, que a mi cargo quedó la cuestión pasajes. Como no conseguíamos con pase para la ida, decidimos comprarlo. Y ya que lo comprábamos, dije vamos a sacar el mejor micro. Es así que sacamos en El Rápido, pero, con el detalle que lo teníamos que subir en Saavedra. Se imaginan ustedes tener que ir con todas nuestras cosas desde Caseros a Saavedra? Menos mal que fui a cambiarlos, porque Quién les Habla se quedaba sin luna de miel!



La cosa es que aquel 27 de diciembre, tempranito arranqué para Caseros con mi bolso, mochila, en la cual había camuflado un Lamadrid y un don David, grandes vinos!


Después de pasar un día juntos preparando las cosas, llegó la hora de ir a Liniers a tomar el micro.



EL viaje, fue placentero, casi sin paradas, y a eso de las  5 de la mañana, nos dejó en Santa Clara, ya que no hay Micros a Mar Chiquita.



Luego de que un taxi que reservamos previamente por recomendación nos buscara, encaramos hacia el hotel. Dado de la hora en que arribamos, todavía no podíamos tomar la habitación. Pero, nada nos importaba..... Nos quedamos charlando, tomando mates, haciendo sociales con todo el mundo...


A eso de las 10, nos esperaba Gustavo para hacernos entrega de la llave de la habitación, y hacer una recorrida del lugar con Keegan.


Para los que no lo conocen, Mar chiquita es una albufera, es un lugar elegido por la naturaleza, ya que tiene de un lado mar, y de la otra laguna. Nuestra habitación, en uno de los ventanales daba a la laguna, el otro ventanal al mar, y ambos con balcón! Realmente bello! mágico!



Keegan, aquel verano trabajó muy bien, sabiéndonos llevar a la laguna, al mar....


Las vacaciones, sencillamente, las más lindas de nuestras vidas. Paseo en lancha por la laguna, playa, cervecita artesanal, mucha mucha joda! Pero por sobre todo, mucho amor.


Nunca nos había pasado estar en un lugar y no depender de casi nadie. Es que es muy fácil ubicar negocios, supermercados etc. Por lo general, los lugares para almorzar o cenar, están todos del lado de la laguna,  además contiene una pasarela de madera para ir caminando al lado de la laguna. Realmente, no podía ser mejor!


En aquellos días conocimos a mucha gente linda, charlando, tomando mate con todos.... conocimos gente de otras provincias, a una pintora de cuadros... realmente fue tan tan bello, que decíamos..... No será un sueño esto? Pero no era un sueño, fue un regalo que nos hizo el Tatita dios a nuestra perseverancia, a nuestro amor que traspasó tormentas, huracanes, y todo lo que se le puso en su camino.


Gracias, gracias Tatita Dios por tanto, y gracias mi Reina por brindarme todo tu ser!



Debajo, les dejo un video con fotos para que puedan disfrutar del pasaje. Les recomiendo que lo miren, ya que las fotografías fueron hechas por una fotógrafa que conocimos, la Sra. Valeria Viglianchino

Aquí les dejo el video:
http://www.dailymotion.com/video/x5hw97i

Presten atención a la música, un tema bellísimo, que traspasa el alma.

Y de yapa, les dejo la página del hotel mirador. SI pueden vallan a conocerlo. tiene precios bastante accesibles, y lo mejor de todo, que incluye la carpa y el desayuno:
http://miradorhotel.com.ar/

Hasta la próxima aventura!

domingo, 9 de abril de 2017

Visita al Museo Beccar Varela - (02.10.2014)





Buenas tardes.


Creo, que en el último posteo, les había dicho que si bien habíamos terminado, les dije que quizás, en algún momento apareciese algo más, y aquí vamos entonces!


No todo es música en la vida, y de hecho, mucho fue lo que hemos compartido.


Esta vez, se trata de una hermosa visita que hicimos al Museo Beccar Varela, también conocido como Quinta los Ombúes.


Aquel jueves, comenzó bien temprano. Primero, parada en la biblioteca de San Isidro, donde tenía que dejar unos libros y retirar otros. Luego de un rato de espera, mi amada aparece, junto a Keegan. Después de terminar con mis trámites, nos fuimos para Iolo, un muy lindo restorán de San Isidro.... Como la distancia es de muy pocas cuadras, fuimos caminando los cuatro, porque Cristian el bibliotecario nos acompañó.


Disfrutamos de un rico almuerzo, acompañado de un té de Hebras..... Entre charla y planes, se nos pasó la hora,  y tuvimos que arrancar hacia el museo... El camino si bien no era largo, si presentaba dificultades, porque como muchos conocen, en San Isidro hay muchos árboles con raíces inmensas... Después de algunas dificultades, de cruzar alguna calle de forma equivocada..... Llegamos al museo.


Cuando llegamos, lo primero que nos dijeron fue, con perro no se puede entrar. Lo cual nosotros apelamos a la ordenanza municipal y a que estaba avisado lo del perro guía. Como siempre mi amada se puso el equipo al hombro y hablando.... enseñando un poco a esta gente lo que es un perro guía, logramos que nos dejen pasar. Íbamos a ser más personas pero, por cuestiones que no vienen al caso no vinieron con nosotros.


La visita es hermosa, el lugar es realmente bello, sus árboles, el jardín, la barranca que da al río....... en fin, un lugar para disfrutar del silencio y del aroma de la naturaleza.


Como no podía ser de otra manera, al terminar la visita y después de las fotos, nos fuimos a la cafetería del lugar. Un lugar muy acogedor, chiquito pero confortable..... Mesas redonda de mármol..... Hermoso....


Debajo les dejo un video de nuestra visita, donde podrán disfrutar de las fotos con una linda música de fondo

MI especial agradecimiento a Estela, quien fue la que nos guió, una persona entrañable... que ama lo que hace y lo hace con amor.

Abrazos de luz
 
Aquí, el video hecho totalmente por quien les habla:

Y como dice la canción.... mucho, mucho, mucho amor.

hasta la próxima aventura!

domingo, 4 de diciembre de 2016

Nuestro último concierto: Wagner - Parsifal - Teatro Colón (05.12.2015)







Y llegó Wagner, con Parsifal, una de las composiciones del Alemán que más polémicas ha dado, por la afinidad de Hitler Con Wagner y fundamentalmente, con Parsifal. Pero, más allá de eso, La música de Parsifal es Excelente, y es una de las obras más famosas de Richard Wagner.

Habíamos leído un libro (Pacto de lealtad De Gonzalo Giner) EN el cual se hace mención a Wagner y como su música influenció en la mística a Adolf Hitler, e íbamos a tener la oportunidad de disfrutarla en vivo.


(Hay otro gran libro, EL Gran Teatro de Manuel Mugica Láinez, que está ambientada en el estreno de Parsifal en Buenos Aires, en el año 1949)


Aquella semana no fue fácil. Mi reina y La nueva compañera Auri de la escuela de Colombia que no guiaba nada, las peleas en el teatro Colón que en aquella vez, dejó mucho que desear la atención, que por llegar unos minutos tarde a la fila, no querían darnos  nuestras entradas! MI amada estaba muy mal de la glucosa, y obviamente nos fuimos a la confitería, porque necesitaba tomar y comer algo Y porque mas allá de cualquier concierto y cuestión, Ella es prioridad para Mí, es el aire que respiro.. Lo mal que nos contestaron aquella vez en el teatro, fue un mal recuerdo que nunca lo podremos olvidar.


La cuestión es que después de tanta historia, conseguimos nuestras entradas.


Aquel viernes, no fue sencillo, como toda esa semana. Yo después del trabajo arranqué para el Colón. La cita era en la confitería del teatro, y hacia allí me dirigí, para encontrarme con mi amada, y Auri, su nueva compañera. Cuando llegaron, y mientras Charly le hacía una fiesta increíble a SU mamá y también a Auri y después de que los calmamos me contó lo que había pasado. Resultó ser, que en el andén de Caseros, Auri no frenó y casi se caen las dos a la vía. Estaban ambas muy, muy asustadas. Después de tranquilizarla,  abrazarla, de tratar de que deje por un ratito eso atrás, nos fuimos para la sala


La ópera, si bien fue larga, musicalmente, bellísima. Eso es algo que el Colón lo puede lograr, que dejemos toda esa semana que fue pura mufa, y nos sumerjamos en el mágico mundo de Wagner. Una obra muy larga, pero, de sonoridad y musicalidad realmente sublime.

En la escenografía no sé qué quiso hacer Marcelo Lombardero, ya que en lugar de hacer una ambientación en la época del grial y los caballeros, había ametralladoras, tanques de guerra, que nada tienen que ver con el Grial. Me dio a pensar que se dejó llevar por el mito de Hitler y Wagner. Estuvo inspirada en la segunda guerra mundial. Pero más allá de eso, musicalmente me gustó mucho


Durante el intervalo, de los dos intervalos que hubo, nos la pasamos disfrutando de lo que puede generar el Teatro Colón en nosotros, y de contrabando, disfrutamos de unos bizcochos y gaseosa para tomar un respiro. Y digo de contrabando, porque no dejan entrar con nada comestible al teatro, mucho menos en la sala! Pero, Auri y Charly, todo lo pueden lograr jajaja!


Luego de finalizar la función, nos fuimos a Caseros, a disfrutar de estar juntos, y a descansar, ya que el día fue demasiado fuerte para nosotros.


Párrafo aparte para Charly


(NO sé que le pasó por esa cabecita de negro. Faltando poquito para llegar a casa, había una gata grandota, y el negro no tuvo mejor idea que gruñirle, y casi se le tira enzima a mi amada y a Auri! Así que, reto y castigo para el Negro por parte de su mamá)



Esa noche al igual que todo aquel fin de semana largo, fueron mágicos, íntimos, sublimes... Una despedida, donde el telón se cerró, donde no hubo lugar más que para nosotros y nuestros angelitos perrudos, donde la función terminó.


Gracias por todo mi amor, por tu dulzura, por entregarme todo tu ser, por enseñarme tanto..... Por las tormentas escorpianas, que hoy, sé que fueron parte de mi aprendizaje, y que lograron que yo sea un hombre completo, con todas las letras.


Sé que estás en mí, que me acompañas, que me cuidas, que el amor no tiene tiempo ni espacio. Y después de todo lo trabajado, puedo afirmar, que la muerte no existe! Es un conducto hacia el otro plano, hacia la luz, y el amor perfecto.

Cuando el Tatita Dios lo diga, sé que vamos a estar juntos en ese lugar maravilloso en el que estás, donde solo hay luz, y armonía. Gracias por tanto, por seguir junto a Mí en Espíritu.


Te amo por siempre.


Eze y tu hijo, el Negro Charly


Parsifal, drama sacro en tres actos
Música: Richard Wagner
Texto de Richard Wagner, basado en el poema Parzival, de Wolfram von Eschembach
Dirección musical: Alejo Pérez
Elenco: Parsifal, Christopher Ventris (tenor); Gurnemanz, Sthephen Milling (bajo); Kundry, Nadja Michael (mezzosoprano); Amfortas, Ryan Mc Kinny (bajo barítono); Klingsor, Héctor Guedes (bajo); Caballeros del Grial, Iván Maier; Norberto Marcos; Titurel, Hernán Iturralde (bajo barítono); Voz de lo alto, Alejandra Malvino; Escuderos: Vanesa Tomas; Cecilia Aguirre Paz; Sergio Spina; Fernando Grasi; Doncellas flores: Oriana Favaro; Rocío Giordano; Victoria Gaeta; Vanesa Aguado Benítez; Eleonora Sancho; Cecilia Pastawski.
Orquesta, Coro Estables del Teatro Colón; Coro de niños del Teatro Colón
Director de coro: Miguel Martínez
Director del coro de niños: César Bustamante
Director de escena: Marcelo Lombardero.
Diseño de iluminación: José Luís Fiorruccio; diseño de coreografía: Ignacio González Cano

Parsifal en el cierre de la temporada lírica 2015 del Teatro Colón

Teatro Colón de Buenos Aires
 Domingo 6 de diciembre de 2015

Escribe: Eduardo Balestena

Parsifal, drama sacro en tres actos
 Música: Richard Wagner
 Texto de Richard Wagner, basado en el poema Parzival, de Wolfram von Eschembach
 Dirección musical: Alejo Pérez
 Elenco: Parsifal, Christopher Ventris (tenor); Gurnemanz, Sthephen Milling (bajo); Kundry, Nadja Michael (mezzosoprano); Amfortas, Ryan Mc Kinny (bajo barítono); Klingsor, Héctor Guedes (bajo); Caballeros del Grial, Iván Maier; Norberto Marcos; Titurel, Hernán Iturralde (bajo barítono); Voz de lo alto, Alejandra Malvino; Escuderos: Vanesa Tomas; Cecilia Aguirre Paz; Sergio Spina; Fernando Grasi; Doncellas flores: Oriana Favaro; Rocío Giordano; Victoria Gaeta; Vanesa Aguado Benítez; Eleonora Sancho; Cecilia Pastawski.
 Orquesta, Coro Estables del Teatro Colón; Coro de niños del Teatro Colón
 Director de coro: Miguel Martínez
 Director del coro de niños: César Bustamante
 Director de escena: Marcelo Lombardero.
 Diseño de iluminación: José Luís Fiorruccio; diseño de coreografía: Ignacio González Cano 

 
“…quisiera hacer un teatro de sonidos” escribió Wagner, declaración de principios que encuentra en Parsifal una expresión absoluta. La música no sólo adopta una función narrativa sino que produce estados subjetivos en el espectador al constituirse en el verdadero marco del drama sagrado. No es una ópera, la acción se encuentra relegada en favor de acontecimientos cuyo sentido es dado por la música. En este sentido, la elaboración armónica y tímbrica es tan sutil como compleja y efectiva. Los acordes de los metales, por ejemplo, con elementos que o bien pasan a otros instrumentos o bien persisten en alguno de los metales mientras que en el resto se ha producido una progresión hacia otro elemento.

Diferente al Tristán en el uso de los leimotive (motivos conductores), en Parsifal  son asociados a distintos elementos (la herida/ la redención/ la lanza/ la aurora/ la peripecia, como pasaje a una situación más negativa o como modo de subrayar una circunstancia desafortunada), pero no aplicados férreamente como si fueran un código: aparecen modificados, se expanden, se contraen, son más rápidos o más lentos y muchas veces construidos con los mismos elementos dispuestos de modo diferente. Ello se aprecia claramente en el preludio, donde los calderones separan un leimotiv de otro pero permiten apreciar la semejanza.

 Debussy señaló que la música de Wagner es una “pasta sonora, en la que es imposible distinguir un violín de un trombón”, invertido el sentido de la frase resulta que la textura wagneriana implica el ajuste de distintas secciones e instrumentos de una sección en la progresión de las frases siempre cambiantes que conforman la melodía infinita, que parece engendrarse a sí misma. Sus gradaciones son sutiles: los timbres son percibidos separadamente y en el conjunto y sus gradaciones son amplias y sutiles. La música es lo que hace de Parsifal no una obra musical sino algo más que eso: la experiencia de estar en un universo “de fantasía” creado por la música.

La Orquesta Estable
 En este sentido el sonido de la Orquesta Estable no sólo fue rico en las gradaciones armónicas y expresivas (a lo largo de la extensas cuatro horas y media que demanda una obra cuyo final sorprende, porque el sentido del tiempo de algún modo se tergiversa y es como si todo permaneciera detenido), sino perfecto en el discurrir de voces amalgamadas con la música, a cuyas inflexiones corresponden determinados elementos sonoros que dan sentido al canto.   Sorprende el amplio arco: desde lo más leve y sutil (como en el segundo acto) a un volumen que parecía corresponder a una orquesta más grande. La performance de la orquesta no decayó en ningún momento de este extenso tour de force. Lugares como el preludio al primer acto, el interludio entre la primera y segunda escenas, o el preludio al tercer acto (sombrío y a la vez esperanzado, lo que surge representado musicalmente de diversos modos), son sólo algunos de los momentos destacables, tanto como la afinación en instrumentos que, como el clarinete bajo, suenan redondos y aislados al marcar una peripecia; o los oboes y flautas en los motivos del amanecer, cargados de resonancia (el amanecer es el advenimiento de la luz, la claridad y la esperanza). 

 A la dirección musical cabe la perfecta sincronía del canto solista, los coros y la orquesta en pasajes como el del final.

Solistas
 El canto adopta tanto la cadencia del lenguaje oral como la forma de la melodía infinita: por momentos comunica, por momentos (como en los pasajes de Kundry del segundo acto) son parte de la melodía y –además de su funcionalidad en el texto-  producen sensaciones.

 Kundry, el único personaje femenino autónomo (las mujeres flores son una suerte de personaje colectivo), cargado de connotaciones contradictorias que se reflejan en su canto permitió apreciar tanto la enorme fuerza vocal y expresiva, como su capacidad de trabajar todo el registro, de la soprano alemana Nadja Michael, que en todo momento marcó su fuerte presencia escénica con un canto de gran intensidad y musicalidad.

 El bajo danés Sthephen Milling como Gurnemanz, el personaje más presente en el extenso primer acto y en el tercero, destacó en su voz, tan fluida como potente, capaz de expresarse en todas las gradaciones de un papel que de algún modo plantea desde el comienzo el carácter de la obra. En una imponente presencia, su corpulencia resultó paralela a la densidad de la voz en un personaje tan central, su desempeño actoral también fue muy destacable.

 El tenor británico Christopher Ventris, en su composición de Parsifal, Wagner derivó desde el Parzival original a Parsifal, del árabe parsi (puro) y fal (loco), tan exigido en el segundo acto, con una línea de canto distinta en las gradaciones a las de Kundry, mostró la potencia y proyección que su rol requiere, en un canto casi siempre en forte, intenso, y en un desempeño que marcó claramente el cambio del personaje desde un inocente joven al del rey de la orden.

 Ryan Mckinny, bajo barítono estadounidense,  interpretó al sufriente  Amfortas. Fue posible apreciar cierto vibrato y opacidad en el registro medio y claridad en las gradaciones  de las distintas alturas de su registro.

 También muy efectivos en sus roles fueron el bajo Héctor Guedes y el bajo barítono Hernán Iturralde, como Klingsor y Titurel.

Coro estable y coro de niños
 Muy destacable fueron, el Coro Estable, en todos sus registros e intensidades, como el de niños, situado en lo alto, cuya línea de canto no parece nada simple, sujeta a pasajes descendentes hacia la región grave de la tesitura. Elementos como la lejanía del director, por el emplazamiento de partes del coro (por ejemplo las sopranos en los palcos, en el segundo acto) son indicativos de la preparación previa, ya que no existieron desajustes en ningún momento.

Puesta
 Parsifal es una experiencia esencialmente musical: el discurso orquestal es rico y complejo; el canto está dado en significados e inflexiones. Podemos pensar que si bien la puesta puede postular criterios distintos a aquellos de cuando la obra fue escrita, la primacía musical del algún modo relama elementos abstractos a los que cada época puede dar una distinta significación.

 De este modo, todo lo que ponga a la música en un segundo plano y erija a algo ajeno a ella en un primer plano conspira contra el ideal wagneriano.

 De este modo, situar a Monsalvat en un hotel en ruinas, y en una suerte de basural, en una visión “realista” no resulta congruente con la época de la acción, ni con el sentido de lugar sagrado que el texto confiere a ese escenario. En una óptica no realista, no resulta funcional al texto. El tránsito de ese lugar al Grial, en medio de ruinas que podemos atribuir a los conflictos bélicos de los Balcanes, le da a ese tránsito iniciático un sentido muy diferente, además de ser por complejo ajeno ni tampoco ser funcional. La gran sala de los caballeros, situada en una especie de fábrica (que evoca a Metrópolis, de Fritz Lang), constituye, con la presencia de dispositivos grises y cadenas que cuelgan, una presencia opresiva.

 La aparición de las mujeres flores recuerda, con sus trajes ajustados y bordes luminosos, la escena de All that jazz   en que Leland Palmer y Ann Reinking danzan en la escalera del departamento de Joe Gideon bajo la presencia de una silueta luminosa muy similar a las de unas mujeres flores que desplegaron una provocativa –y por momentos reñida con el buen gusto- coreografía más propia de Broadway que de una ópera wagneriana.

 El castillo de Klingsor, en el segundo acto, se encuentra representado por un muro luminoso convexo, que muestra distintas gráficas –mapas con líneas móviles y círculos luminosos, entre otras cosas- que distraen fuertemente de un momento tan particular como el largo dúo entre Parsifal y Kundry, dado en bellísima gradaciones de voz y en una música donde los elementos motívicos se intensifican y contraen. En momentos en que Kundry  canta: “llamó así a su hijo que aún/ se hallaba en el seno de su madre” aparece proyectada la imagen de una mujer embarazada acariciando su abdomen, lo que resulta pueril y sobreabundante: no es necesario ver aquello a lo que el texto se refiere. Hay otros ejemplos.

 Asimismo, la sobreabundancia de proyecciones e imágenes parece querer completar algo que el drama puede enunciar pos sí mismo.

 La puesta debe servir a la obra y no pretender constituirse en un valor estético agregado o autónomo. Desde este punto de vista, no se puede ir más lejos que Wagner y sólo esperar un marco de abstracción que permita universalizar su mensaje.

 En síntesis, fue una versión de excelencia musical de Parsifal. 


Aquí tenemos la ópera completa para que puedan disfrutarla, y sumergirse en el mundo de Wagner:
http://ovh.to/cQaknVB


Y de Yapa, el libro de Manuel Mugica Láinez, el gran teatro:
https://is.gd/zQQHEZ


Quedaron algunas cositas en el tintero, quizás haya sorpresas, y sorteos! sorteos! sorteos! Coooortala! Buuuuuuuueno!

martes, 25 de octubre de 2016

Presentación


Amigos Queridos


Este es un espacio diferente al cual quiero invitarlos


Un lugar donde la música despliega su elocuente maravilla y la Magia del Corazón obra el resto.


Junto a   mi amada  hemos compartido  conciertos en el Teatro Colón y en cada presentación lo sublime se hizo presente elevando nuestras almas hacia los confines del Cielo.


También podrán encontrar algunos conciertos que si bien no tuvimos la oportunidad de asistir, conseguimos el audio para disfrutarlo juntos; Con un buen vino tinto o un té de por medio, todos ingredientes que son un bálsamo para el alma.



Espero les resulte  bello y gratificante ingresar  a este prodigioso mundo de la Música en “Clave de Amor y notas de Luz “


 Agradecimientos:

Gracias a Hernan Ch, quien me facilitó la mayor parte del material con lo que pude editar los audios.

Gracias a Mariel, por su luz he inspiración  para la presentación de este rinconcito.

lunes, 3 de octubre de 2016

Artis Orquesta de Cámara - Teatro Colón (21.09.2014)






Cómo olvidar esto! Sin duda, fue la primavera más sublime, donde el perfume de las flores, el aroma en el aire, todo, absolutamente todo conspiró para que aquella primavera, sea sin duda, la más bella de mi vida.
Imaginen... día de la primavera, un día precioso, con un sol tremendo, cayó domingo, con ese frescor primaveral pero que, no impide disfrutar de esta bella estación.
Y como broche de oro, concierto en el Colón!
La cita era a las 10 de la mañana, en la confitería del teatro... esta vez, al llegar, me encontré con Keegan y mi amada, que me estaban esperando. Después de un rico desayuno, nos fuimos a la sala. EL concierto no podría ser mejor, con una orquesta de cámara, con piezas bellísimas. Tomados de la mano, nos sumergimos en lo más sublime del amor, nos embriagamos por completo.
Si bien no es de la misma armonía y dulzura que la Camerata Bariloche, suenan muy bien
Luego del concierto, nos fuimos a disfrutar del día soleado. Nos fuimos a caminar por plaza Francia, a pasar el día y compartir algo rico, con unos buenos matecitos.... Un día que quedará para siempre marcado en mi corazón.
Aquí el concierto:
https://is.gd/qsJhpx

lunes, 12 de septiembre de 2016

Lorena Astudillo - Café Vinilo (12/09/2015)







Buenas noches


Cuanto tiempo que no había música he historias en el rincón!


Esta vez, dejamos la música clásica por un rato, para internarnos en el folklore, de una voz dulce y tierna. Estoy hablando de Lorena Astudillo


El fin de semana, no podría haber sido mejor. Desde la tarde del Miércoles hasta el lunes siguiente juntos!



Navegando por internet, me encuentro con que en Café Vinilo, se presentaba Lorena Astudillo. Después del bodrio de concierto que dio Lito Vitale en el Colón, necesitábamos oxigenarnos, esperábamos un cambio de aire para sacarnos esa mufa.


Y la oportunidad llegó, de la mano de una de las voces más lindas de los últimos años de nuestro Folklore.


Luego de llegar al Vinilo, luego de acomodar a los niñitos perrudos, de acomodarnos nosotros, de ayudar a mi amada con su campera, pullover etc. Nos dispusimos a pedir algo rico para cenar, con una cervecita artesanal! La cena fue una picada vegetariana, muuuy rica! Papitas al horno condimentadas, empanaditas de verdura, croquetas de acelga, aceitunas, quesos y un paté de garbanzos para untar.... La verdad se las recomiendo!


SI no fueron al Vinilo no se lo pierdan. Es un lugar muy parecido a La Trama, pero más dedicado a la música.


EL show fue muy lindo, íntimo, profundo, cálido..... Se entreveraron canciones de su último trabajo, Aires de familia y canciones del Cuchi Leguizamón. Por lo que se vivió, por el clima, por la suavidad de la voz de Lorena, fue un show hecho para nosotros dos, para que la rutina no aburra, para alzarnos a lo más sublime del amor. Para terminar el show abrazados y tomados de la mano, coronando la noche con uno de esos besos tan dulces, que dejan a uno marcado a fuego.


Luego del show, nos fuimos a Caseros felices, a seguir la velada en casita, para que la magia no se corte.


El domingo, transcurrió sereno, de caminatas con los angelitos perrudos, almuerzo en el Esquinazo, siestita, y después el River Boca! Siii, también compartimos la pasión por Boca! Y en ese cotejo, el que ganó fue Boquita, 1 a 0, con gol de Gago. Primer superclásico de Charly, el último bostero en agregarse a la familia!


Entre tecito, música y comentarios del partido, de todo lo vivido ese fin de semana, se nos fue la tarde........ Y cuando nos queríamos acordar, se nos hizo la hora de dormir, porque el lunes había que ir a laburar!


NO disponemos del concierto completo Pero, podrán disfrutar de una carpetita con canciones en los distintos show en el Vinilo, incluido algunas de nuestro concierto.


Hasta la próxima.


Gracias mi amor por tanto, por todo tu amor que es tan inmenso!!!

Lista de canciones:
Cd 1:
01. Canción De Lejos (06.09.2014)
02. Dejalo Ir (06.09.2014)
03. Doña Ubenza (06.09.2014)
04. Zamba Del Arribeño (06.09.2014)
05. Lorena Astudillo & Aymama - La Sin Nombre (06.09.2014)
06. Lorena Astudillo & De Tal Palo - Ollita De Barro (06.09.2014)
07. Lorena Astudillo & Elena Roger - Salamanqueando Pa'Mí (06.09.2014)
08. Lorena Astudillo & Elena Roger - Zamba Para Olvidar (06.09.2014)
09. Lorena Astudillo y César Angeleri -Niebla del Riachuelo
10. Lorena Astudillo y La Bruja Salguero - Andá y decile a tu mamá - J.A. Moreno y R (14.12.2013)

Cd 2:

01. Doña Clara (14.12.2013)
02. Mi Chamamecito (14.12.2013)
03. Quedándote o Yéndote - Martí y Spinetta (14.12.2013)
04. Sirviñaco (14.12.2013)
05. Mónica Abraham & Lorena Astudillo - Tonada de Mario bravo (Tal vez un día) (14.12.2013)
06. Pero tus ojos (25.08.2015)
07. De Tal Palo & Lorena Astudillo - La Culebra (06.09.2014)
08. Elena Roger & Lorena Astudillo - Bajo El Sauce Solo (06.09.2014)
09. Pastor de nubes (12.09.2015)
10. Zamba del silbador (12.09.2015)

Descarga:
https://is.gd/00SsFv

El sonido es muy bueno, lo podrán apreciar muy bien.


martes, 16 de agosto de 2016

Pablo Saraví & Marcela Roggeri - Teatro Colón (16.08.2015)











Y volvimos al Colón, después del gran Abono estelar. El Teatro Colón tiene algo que atrae, que no te deja ir, como la Pacha Mama. Después de Barenboim dijimos: Vamos a descansar por un tiempo de los conciertos… Pero, se nota que no cumplimos la promesa



Qué lindo fin de semana largo que pasamos juntos...... son esas vivencias que no se olvidan nunca


Después de mucho tiempo, volvimos al Colón un domingo. Esta vez, al ciclo de intérpretes Argentinos. Se presentaron dos grandes exponentes de nuestra música. Pablo Saraví en Violín y Marcela Roggeri en el piano.


Aquel día salimos tempranito para llegar a tiempo, teniendo en cuenta lo que tarda el transporte los domingos. Mi amada, Keegan, el negro y quien les habla nos dispusimos a vivir una mañana a pura música.



Como llegamos sobre la hora, fuimos directo a la sala. Esta vez, nos fuimos al palco H, uno de los palcos presidenciales! Nos dijeron: Van a conocer un lugar que van a querer volver.


Nunca estuvimos en un palco tan grande! Parecía una suite, hasta baño tiene! Imagínense que no necesitamos acomodar a los perruditos, ya que tenían lugar de sobra para estirarse! Y el sonido...... que puedo decirles, maravilloso. Ese palco está ubicado sobre el escenario.... por lo que parecía que teníamos a los músicos tocando para nosotros. Un lugar hermoso, y para nosotros solos! Fue como estar en el paraíso!


Después del concierto, nos fuimos a Caseros, a disfrutar de lo que quedaba del domingo. Terminamos en el Esquinazo, una parrilla ya nombrada en Caseros. Luego del café post almuerzo aprovechamos el día que estaba precioso, y nos fuimos caminando hacia casita...... aprovechamos la caminata para bajar la comida jajaaaa!


Fue un fin de semana que terminó el martes a la mañana, y terminó porque tenía que ir al laburo, sino ni me volvía!


Aquí los dejamos con el concierto, para que puedan disfrutarlo como lo hicimos nosotros



Obras:
01. María Vitale - Ciaccone G Minor
02. Massenet - Thais Opera
03. Astor Piazzolla - Adiós Nonino
04. Grieg - Sonata No 3 C minor Op 45
05. Mozart - Violin Sonata No. 28 E Flat Major KV
Descarga:
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En el ciclo de Intérpretes Argentinos el Teatro Colón de Buenos Aires presentará, el domingo 16 de agosto de 2015 a las 11 horas, a Marcela Roggeri y a Pablo Saraví, el mejor violinista argentino. Entrada Gratuita con previo retiro de localidades.



La pianista y el violinista darán continuidad, el próximo domingo 16 de agosto a las 11:00 horas con entrada gratuita, al ciclo matinal del Teatro Colón en un concierto que tendrá obras de Tommaso Antonio Vitali, Wolfgang Amadeus Mozart, Carlos Guastavino y Edvard Grieg.
Marcela Roggeri realiza conciertos de música de cámara en colaboración con el violinista Pablo Saraví, la violonchelista Ophèlie Gaillard, la soprano Katarina Jovanovich, la violinista Marina Chiche, la soprano Magali Lèger y el clarinetista Florent Hèau.
Es invitada en numerosos festivales franceses y extranjeros. Se pudo escuchar en el Festival de Nohant, en Rambouillet (festival ” Comme dans un Moulin “) o tambièn en las Flaneries musicales de Reims.
Su repertorio va desde Scarlatti hasta Gubaidulina, de Soler a Copland sin olvidar a Villa-Lobos, Ginastera, Guastavino y Piazzolla.
 Pablo Saraví estudió violín con Miguel Puebla, Szymsia Bajour, Alberto Lysy y Yehudi Menuhin. Ha sido ganador del primer premio en todos los concursos argentinos de su especialidad. En calidad de solista, en recitales o como miembro de orquestas tocó en las tres Américas, Europa, Medio Oriente y Asia. Es Primer violín y miembro fundador de la World Orchestra for Peace -formada en 1995 por Solti y continuada por Gergiev-. Es Concertino de la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires y de la Academia Bach de Buenos Aires. Obtuvo en 1999 el Premio Konex y en 2009 el Konex de Platino.
Las entradas se podrán retirar a partir del viernes 14 de agosto, de 10:00 a 20:00 horas en la boletería del Teatro Colón, Tucumán 1171 (4378-7109).
Se entregarán 2 localidades por persona hasta completar la capacidad de la sala.